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Du nouveau:
J'ai mis à votre disposition une version améliorée de l'éditeur de carte isométrique. L'interface est plus claire, les menus plus jolis et j'ai ajouté quelques nouvelles tuiles... Mais le réel intérêt de cette mise à jour est que vous pouvez désormais sauvegarder vos cartes et visionner celles des autres!
Concernant le projet d'Omniros, je continu de réfléchir à un moyen de le rendre «social» et «viral». J'ai eu l'idée que peut-être il serait intéressant de donner les outils de création aux joueurs pour qu'ils puissent eux-mêmes créer des cartes, créer des personnages dans cet univers qui pourrait raconter ce qu'on décidés les joueurs... Peut-être même que les joueurs pourraient écrire leurs propres quêtes! Je sais qu'il y a plusieurs fan de rpg qui n'attendent que des outils simples à utiliser pour créer leurs histoires et les partager.
Pour accéder à l'éditeur de carte isométriques
Voici un design proposé pour un jeux en développement. Je vous offrirai plus d'information lorsqu'il sera plus avancé.
En fouillant dans mes vieux papiers, j'ai récupéré cette idée dans une série d'esquisses sur le travail et la productivité. Elle m'a semblé assez intéressante pour prendre le temps de l'animer et de l'afficher ici.
(Ne vous en faites pas, ce n'est pas réellement ma vision du travail... Quoi qu'en me rappellant mes jobs d'étudiant...)
Liens vers l'animation
J'ai recommencé à me pratiquer à la peinture numérique, mais sérieusement cette fois. On dirait que de plus en plus d'illustrateurs se tournent vers ce médium, principalement pour le gain de temps que l'ordinateur permet. Sur le forum de Café salé (un site français où les graphistes et illustrateurs peuvent partager leur oeuvres et recevoir des commentaires constructifs), il y a même une section dédié à du «speed painting» où les artistes obtiennent des résultats impressionnant pour une heure de travail seulement. Malheureusement, je n'en suis pas encore là... Le dessin suivant m'aurait prit un peu moins de temps si je l'avait créé avec les médiums traditionnels, mais le résultat aurait tout de même été très ressemblant...
Je suis étonné de pouvoir reproduire des effets de couleurs aussi proche de l'aquarelle étant donné que la plupart des peintures numériques que j'ai consultées donnent plutôt l'impression d'avoir été exécutés à l'acrylique! Ça augure bien pour les prochains dessins...
Ce n'est pas grand chose, mais l'esquisse me plaît assez pour la diffuser ici.
Un petit work in progress cette fois.
Le petit jeu Machinarium m'a donné envi de tester l'ajout de touches de gouaches et de crayon sur mes aquarelles.
Voici les 2 premières étapes, soit le dessin en noir et blanc, puis l'ajout de couleur à l'aquarelle:
et la version finale avec rehauts de gouache:
Qu'est-ce qui devrait être publié comme images dans les journaux et les revues?
Quel genre d'imagerie manque t'il actuellement?
Quelles illustrations représenteraient le mieux le climat politique, social et économique actuel?
Quelle facture d'image passerait le mieux?
J'ai envie de creuser pour trouver un type d'image qui représenterait au mieux l'air du temps, les rêves, les espoirs et les cauchemards partagés par nous tous.
Je crois que ce qu'il manque dans les images de notre temps, c'est la recherche du sens - comme si il était volontairement évité, qu'on le craignait, ou plutôt qu'on craignait de le chercher, de peur de découvrir que finalement, il n'y en a tout simplement aucun à trouver...
J'ai rarement vu un échec aussi grandiose en ce qui concerne l'information médiatique de la grippe H1N1. On entend par certains médecins que la grippe est somme toute bénigne et par d'autres que 30% de la population sera infecté en même temps. Que la grippe saisonnale tue plus de personnes annuellement que les victimes prévues par cette grippe porcine, puis le lendemain on prend compte de la nouvelle de la mort d'un gamin par cette dernière...
...Y a t'il vraiment des experts qui savent quoi que ce soit de tangible à propos de ce virus?
Le projet Piquette est enfin terminé! je devrais avoir un exemplaire imprimé d'ici novembre, je suis impatient de voir le résultat imprimé... Ça m'a prit beaucoup de temps et d'effort, mais le résultat en vaut la peine.
Je me suis donc dit «ça fait longtemps que tu n'as pas ajouté de message sur ton blog!» et suis revenu voir mon site. Surprise! la page blog est devenu innacessible... Voulant vérifier pourquoi, je tente d'accéder à mon site par FTP . Nouvelle surprise! mes identifiants sont rejetés...
Après m'être informé à mon hébergeur, on m'a indiqué que mon site a été déménagé sur un nouveau serveur. Après avoir reçu les nouveaux codes d'accès, j'ai pu constater l'étendue des dommages... Effectivement, toutes les pages et scripts de mon site ont été déménagés, mais tous les scripts ont été légèrement modifiés, certains caractères ont disparu ou on mal été traduits... Même chose pour la base de donnés, tous les caractères spéciaux posent problèmes!
bref, j'ai du travail pour colmater le tout...
Ça fait une semaine que je n'ai pas posté de message, alors aujourd'hui vous aurez droit à un deuxième!
Pour Omniros, je m'étais dit que ça serait intéressant de voir autre chose que des peuplades d'humains. J'ai donc conçu une série de bestioles comme celles-ci:
Je suis partie d'images de crabes, de fourmis, de guèpes et de termites. J'ai intégré les sprites dans le jeu, mais ils ne sont pas aussi efficace que j'espérait: trop de petits détails sont perdus au format final. Je vais devoir revoir les esquisses et les synthétiser pour m'assurer que les illustrations restent intéressantes en tout petit.
Le projet Piquette suit son cours, j'ai quand même prit un peu de mon temps libre pour dessinner autre chose. Voici le résultat de ma dernière tentative pour faire de la peinture numérique:
Je ne suis pas très à l'aise avec ce médium... Ce n'est pas la première fois que je m'exerce à la peinture numérique, mais j'ai encore de la difficulté à obtenir exactement ce que je recherche. Ici, la lumière est bien rendue, mais le visage donne l'impression d'être cuivré à cause du contraste un peu trop fort.
J'ai commencé par peindre en noir en blanc seulement, d'abord avec des traits grossiers pour définir les zones d'ombres et de lumières, puis à l'aide de calques supperposés, j'ai graduellement affinés les traits. J'ai harmonisé le tout à la fin grace à l'outils «doigt» (ou «smudge tool») pour obtenir des dégradés plus doux et mieux intégrés.
Pour la couleur, sur un calque supperposé, j'ai défini les zones et utilisé l'effet de calque «overlay». Pour la lumière latérale, encore une fois c'est un effet de calque «linear light» atténué à 60%.
Sur le sujet de la peinture numérique: un petit tutoriel de la part d'un artiste particulièrement doué dans ce médium: Mathieu LEYSSENNE.
Il y a un bout de temps, une discussion sur un forum à propos d'une fonctionnalité prévue dans un jeu m'a vraiment choqué: ce jeu de type civilisation prévoyait qu'on puisse voler les femmes d'un peuple pour augmenter la natalitée de son propre peuple.
Du viol à grande échelle quoi.
Dans la plupart des jeux, il est devenu totalement banal de tuer des centaines d'avatars d'humains sans verser une larme. Mais ici, de voir les femmes réduites à de vulgaires utérus sur pattes m'était insuportable.
Comment expliquer que les meurtres en série dans les jeux m'affecte moins que l'image de l'asservissement des femmes? En y pensant rapidement, le premier semble clairement plus grave que le deuxième, non?
Mmm... et bien, peut-être que non. Peut-être que, dans les jeux vidéos, proposer des viols collectifs est réellement pire que tuer des tas et des tas d'humains en version digitale.
Pourquoi? Parceque dans la plupart des jeux, lorsqu'on tue un adversaire, en général celui-ci tentait de son côté de faire la même chose. On dit «tuer», mais concrètement, rien ni personne ne meurt jamais. Les sprites réapparaissent à chaques nouvelles parties, et dans le cas d'une partie joueur contre joueur, aucun des adversaires humain n'est jamais blessé ou égratigné. Il est réellement quesiton d'un jeu: toucher l'autre avant de se faire toucher soit même... jusqu'à la prochaine partie.
Dans le cas de l'asservissement des femmes par contre, il y a bien une victime: l'image de la femme. En la réduisant à un simple outil de reproduction, celle-ci ne peut pas se défendre. Que l'on gagne ou que l'on perde, les femmes de ce jeu ne sont que ça; une bête ressource. Et c'est cette représentation que le joueur contemplera pendant toute sa session de jeu.
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Les jeux, comme tous les médias, transmettent des valeurs. Les concepteurs de jeux ont donc le devoir et la responsabilité du contenu de leurs jeux.
À ce sujet, deux articles tirés de Gamasutra:
selon Frank Forrestall, les concepteurs de jeux devraient essayer de raconter la condition humaine dans leurs jeux plutôt que de montrer des caricatures d'archétypes.
Un autre article sur l'accoutumance aux jeux vidéos: l'industrie se félicite lorsqu'elle pond un titre qui crée une forte accoutumance (World of Warcraft étant bien positionné sur cette liste), mais Reid Kimball est convaincu que les concepteurs devraient avoir honte et penser aux conséquences de leur façon de faire. Il propose également quelques pistes pour réorienter l'industrie hors de l'accoutumance planifiée.
Voici un
article
qui m'a inspiré un début de réponse.
Un bon jeu peut peut-être se résumer à une proposition de problème ou d'une série de problèmes dont le joueur devra trouver la clé?
Les challenges proposés ainsi seront d'autant plus intéressant si ils sont nouveaux et variés. Le but est d'entraîner le joueur à résoudre des problèmes et à se sortir de situations; mais il doit à chaques fois faire face à du nouveau pour que le plaisir de jeu soit au rendez-vous.
Bien entendu, il faut savoir doser la difficulté, offrir au joueur une chance d'apprendre à surmonter graduellement les challenges à venir sans jamais directement donner la solution. Sinon, il n'y a pas de plaisir, pas de sentiment d'accomplissement.
Je vois une utilité réelle à ce genre de jeux: il permettrait réellement de prendre confiance dans la résolution de tous types de problèmes, pas seulement ceux impartis dans les jeux. Ils donneraient aussi un désir de se surpasser constamment, un désir d'affronter de nouveaux challenges dans toutes les sphères de la vie.
Le problème est que peu de jeux offrent un contenu en challenges varié et croissant: tous les jeux ont une fin. Par quels moyens pourrait-on proposer des challenges constamment renouvellés, pas trop répétitifs ni dans le style ni dans la forme? Les fps multijoueurs comme Quake et Unreal ont su, par les défis entre joueurs, proposer un tel contenu. Même si on devient constamment meilleurs en jouant, on aura toujours un niveau de challenge respectable à affronter puisque nos adversaires humains apprendront eux aussi à mieu jouer. À l'inverse, les mmorpg sont, à l'heure actuelle, de très mauvais vecteurs de challenges - particulièrement les mmo à base de leveling. Si jamais on rencontre un monstre qui nous donne trop de fil à retordre, la solution sera toujours faire gagner quelques niveaux à notre avatar pour que le combat devienne banal. On aurait pu tenter de changer ses sorts ou sont équipement pour être mieu en mesure d'affronter le monstre, mais en général, les équipements sont aussi difficiles à obtenir que les niveaux, il est donc prohibitif de tenter cette solution puisque, contrairement au leveling, elle pourrait se trouver innéficace (donc perte de temps pour accumuler l'équipement sans retour VS leveling qui rend réellement plus fort).
Peut-être qu'il serait temps d'inventer un mmo qui s'inspirerait de ce qui fonctionne dans les fps? Virer les niveaux, rendre l'équipement plus accessible et favoriser les combats courts contre d'autres joueurs (en groupe ou non). Il existe bien Dofus arena qui correspond à cette description, mais ce jeux a un rythme plus lent qui ressemble plus à une partie d'échec. L'idéal serait d'opter pour un jeu au rythme plus rapide, en favorisant le positionnement au détriment des combinaisons d'équipements peut-être...
(À tous les concepteurs de jeux: je recommande fortement de vous inscrire à la newsletter de Gamasutra. Je reçois à chaques semaine une liste d'articles extrèmement perspicace à propos de l'univers des jeux vidéos, tellement que j'aurais envie de tout mettre sur le blog. Je vais essayer de me retenir et de n'annoncer que les articles les plus intéressants en les regroupants par sujets, ça en facilitera la consultation.)
Je travaille sur le projet Piquette ces temps-ci, alors j'ai moins de nouveau matériel à apporter sur mon blog.
Voici tout de même quelques vieux dessins pour vous sustenter:
C'est un genre que j'aime bien faire, mais que je n'ose pas trop appuyer dans mon portfolio... Je ne sais pas trop de quelle manière le commercialiser!
Il y a quelques années, dans nos cours de programmation et design web, on nous avertissait systématiquement des problèmes qu'occasionnent Flash pour le développement web. Bien sur Flash permet de réaliser des animations qui accrochent l'oeil à coup sur; le logiciel permet même de réaliser des interfaces professionnelles sans connaissances préalable en programmation. Mais malheureusement, les moteurs de recherches ne savaient pas indexer le contenu d'un document Flash. La solution à ce problème était d'inclure le document SWF dans une page HTML qui incluait un contenu texte qui sera référencé.
Mais depuis quelques temps, j'ai commencé à voir le bot de Google faire des requêtes à propos des images de mon portfolio dont les liens ne sont disponible que dans le document SWF (donc théoriquement non-référencés).
Pour ceux qui ne savent pas, lorsque vous demander à voir une page web, vous envoyez vous même pas mal d'information au site contacté. Votre adresse IP d'abord, mais aussi votre fournisseur d'accès à Internet (Bell ou Vidéotron), la version de votre logiciel système (Mac X 10.4 ou Linux), votre navigateur web (Firefox ou Safari), la page web que vous désirez consulter et par quel lien web vous avez trouver le site web (je sais quand on trouve mon site par un moteur de recherche ou par un lien sur un autre site web). Bref, c'est ainsi que j'ai su que les images chargées depuis mon portfolio Flash n'étaient plus à l'abri des moteurs de recherche d'images.
Dans mon cas, c'est problématique car je ne souhaite pas qu'on vienne puiser dans mon portfolio aussi facilement (même si en contrepartie ça augmentera un peu la fréquentation de mon site). Mais cela signifie aussi qu'il est désormais possible de créer des applications riches en Flash sans craindre la limitation du référencement et je crois que ça vaut la peine de diffuser cette information sur le web.
Vous trouverez plus d'informations sur comment optimiser le référencement de vos documents Flash à l'adresse suivante:
googlewebmastercentral.blogspot.com
Voici le résultat de ma recette-cadeau!
(En fait, je suis un peu déçu... J'ai manqué de temps et j'ai dû glisser les deux recettes sur la même feuille, j'ai donc manqué d'espace.)
La recette du burger est fortement inspiré du hamburger végétarien aux noix de chez le casse-croûte «La Paryse» à Montréal.
La recette de gâteau au zucchini, betteraves et chocolat est de mon invention. Je suis parti d'une recette de gâteau à la courgette auquel j'ai ajouté les betteraves pour donner de la couleur. Ça donne un pain de couleur magenta profond, et l'amertume du chocolat se marie bien à la douceur des betteraves.
Voici une autre aquarelle donné en cadeau il y a quelques temps. Celle-ci a figuré sur un livre de recettes hypoglycémiques rassemblées pour l'occasion.
J'ai justement une nouvelle aquarelle à produire pour illustrer une recette de mon cru. C'était une idée de l'éditrice au bureau, chacun vas produire sa recette personnelle et on colligera le tout dans un jolie cahier cadeau pour la fête d'une des filles. Vous verrez bientôt le résultat...
Un projet qui a lentement commencé en mai: on m'a proposé de m'occuper des illustrations d'un conte pour enfant! Depuis le temps que je souhaitais pouvoir participer à un tel projet... En plus, le conte est amusant, narré dans un style qui plaira autant aux parents qu'aux enfants. Bref, un vrai cadeau.
L'illustration de la couverture est enfin terminée, voici ce que ça donne:
Le livre sera publié chez les éditions Michel Brûlé. Pour plus d'information sur le livre et l'auteur, visitez le site officiel.
Voici quelques trouvailles qui valent vraiment le détour:
I wish I were the moon
Today I die
The majesty of colours
Passage
Ces quatre jeux ont en point commun d'être réalisé en pixel art, d'offrir une expérience de jeu très courte et surtout de d'avoir sû, à travers les mécanismes du gameplay, trouver de nouvelles façon de communiquer une poésie truculament efficace, digne de la littérature ou du cinéma.
Les auteurs de ces jeux cherchent à utiliser le médium du jeu vidéo pour en faire autre chose qu'un divertissement creux. Ils se fiche du côté commercial: ils cherchent plutôt à découvrir ce qu'il est possible de réaliser comme expérience narrative par le jeu vidéo. Ce médium se distingue des autres formes d'art par le fait que le récepteur n'est pas passif dans l'expérience: il prend par activement au déroulement des évènements. Certains jeux propose des casse-tête ou des arènes de tirs alors que les jeux ci-haut s'interrogent sur les réactions affectives que provoquera telle ou telle action. Dans The majesty of colours, on peut choisir de sauver ou de noyer les humains rencontrés et la suite du jeu s'en trouvera transformée. Pour Passage, peut importe ce qu'on accomplira durant le jeu, la fin restera inchangée. Dans Today I die
, c'est en déplaçant des mots chargés symboliquement que l'on progresse dans le jeu.
Ces quatre petits jeux se sont affranchis dès leur conception des dicta de l'industrie: graphismes évolués, rejouabilité supérieure, ... Au contraire, les graphismes sont très simple et on en fait le tour très rapidement, mais contrairement à ce qu'on est habitué de voir, ces jeux laissent une trace dans notre mémoire. Les auteurs de ces jeux ont réussit à transcender le médium pour nous offrir une expérience unique.
(Notez que les deux premiers jeux ont été conçu par Daniel Benmergui de ludomancy.com qui a réalisé plusieurs autres expériences de gameplay qui lui vaudront certainement un autre sujet sur ce blog.)
Une gouache que j'ai donné en cadeau:
Je suis tombé par hazard sur un article annonçant ce nouveau service des imprimeries Hewlett-Packard.
En quoi consiste ce service? Magcloud permet à tout un chacun de publier son propre magazine de qualité professionnelle. Vous devez être en mesure de fournir le montage en pdf, et Magcloud s'occupe de l'impression. Les frais prohibitifs d'impression en série ne sont pas un obstacle ici: votre revue sera imprimé seulement si elle trouve un acheteur, seulement selon le nombre de copies vendues et c'est l'acheteur qui paye les frais d'impression. En clair, il n'y a aucun frais pour vous si vous envoyez votre revue!
Comment ça marche? Magcloud encaisse 20¢ par page de la revue - j'imagine que les frais de transport sont en sus. Une revue de 20 pages devra donc être vendue 4$ pour payer l'impression. Pour le consommateur, la revue revient plus cher que pour d'autres publications régulières, mais en exploitant bien son idée ou un marché de niche laissé pour compte, il doit tout de même être possible de gagner de l'argent avec ce système. Rien n'empêche de vendre votre revue plus cher pour faire un profit!
Maintenant, il ne me reste qu'à me creuser la tête pour trouver une bonne idée et exploiter ce filon... Je me demande si un cahier de mes illustrations trouverait preneur?
Omniros: ce projet est en cour depuis pas mal de temps maintenant. J'ai appris à programmer grâce à lui, et j'apprends graduellement ce qu'implique la conception d'un jeu du début à la fin. Bien que j'ai commencé la programmation, j'en suis encore à me poser des questions à propos du gamedesign. Qu'est-ce qui sera amusant? Qu'est-ce qui ferra que se jeu retiendra l'attention?
Le but du projet a beaucoup évolué depuis le départ. À l'origine, je souhaitais réaliser un jeu qui se situerais quelques part entre Dofus et X-com, soit un jeu isométrique de combat stratégique multijoueurs par navigateur au tour par tour. Mais depuis, tout en conservant la technologie (flash, php, mysql), les graphismes isométriques et l'idée d'un jeu multijoueurs, j'ai abandonné l'idée des combats au profit d'autres mécanismes plus originaux à expérimenter. Les joueurs incarneront le rôle d'une petite divinité aux pouvoirs puissants, mais limité. Ils pourront modeler le monde selon leur désir, affectant les habitants de cet univers en bien ou en mal. Les joueurs pourront agir ensemble, ou modifier le monde à l'encontre de leur pairs. Il me reste à trouver des moyens de rendre le jeu intéressant à long terme, car je crains qu'à l'heure actuelle, mon jeu n'exerce qu'une fascination qui s'éteindra après 2 ou 3 connexions.
La version jouable disponible dans ma section jeu traîne depuis octobre 2008. Toutes les dernières modifications réalisés depuis n'ont pas encore été rendue publique, mais ceci devrait changer prochainement (dès que j'aurai corrigé les derniers bugs restants). Les prochains modules implantés seront les suivants: Un chat en temps (presque) réel, plus de choix d'apparence pour l'avatar, un système de déconnexion et les premiers pouvoirs divins des joueurs.
Le blog d'ineptgrafik.com est enfin (ré)ouvert!*
Cette fois devrait être la bonne, j'ai déjà accumulé suffisament de matériel pour alimenter ce blog pendant quelques semaines.
Celui-ci sera consacré à la création; plus spécifiquement, puisque je suis illustrateur et que mon passe temps est de programmer de petits jeux, je vous ferrai part régulièrement de l'avancement de mes projets. Je vous proposerai également différents articles piqués sur le web à propos des sujets suivants:
- le design (sous l'aspect de la création et de la théorie, ainsi que quelques trouvailles)
- les jeux vidéos (l'évolution du paysage vidéoludique, la création de jeux et quelques réalisations qui valent la peine d'être mentionnés)
Je vous invite déjà à commenter le design du blog, j'aimerais savoir si il vous parait plaisant à regarder et facile à consulter.
*J'avais ouvert un blog en novembre passé, mais après quelques temps passé sans que je ne m'en occupe, j'avais décidé de le supprimer.
Portfolio de Mathieu Giguère
Artiste en illustration, graphisme et design
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